Китч, который хочется скопировать.

Я не шучу. Это забавно и неожиданно. Мне нравится.

Anne HATHAWAY for Interview Magazine

Эксплуатация внешности Энн Хэтуэй в образах траурных и немжноко готических - самый выигрышный, по моему скромному мнению, ход. Её крупные черты лица, облаченные в темную палитру, и хрупкое тело, завернутое в черные кружева, придают фотографии историю, мистический контекст и настроение апокалипсиса. Детали, конечно, выдают интенсивную гламуризацию образа, так что воспринимать голливудскую актрису как "готическую принцессу" здесь не приходится, это, скорее, скорбящая молодая особа, которая оплакивает смерть возлюбленного принца голубых кровей или потерю отца-миллионера, который поперхнулся трюфелем...
Фотографы: MARCUS PIGGOTT, MERT ALAS

Смотреть далее...

Кэтрин Ханна

Я подчиняюсь импульсу. Свою рубрику, рассказывающую о музыкантах и общественных деятелях, образы которых меня вдохновляют и завораживают, я планировала начать совершенно с другой персоны. Но сейчас я хочу рассказать именно о Кэтлин Ханне, яркой творческой личности, которая интересна не только своими поступками, но и своим стилем жизни.
Итак, Кэтлин Ханна - музыкант, феминистка, активист, журналист, устроитель перфомансов и интереснейших художественных экспозиций. Начала свою карьеру как вокалистка в панк-группе Bikini Kill, а затем собрала свой собственный коллектив, играющий в жанре диско-панк, Le Tigre.  Сыграла весомую роль в развитии феминистического движения, участвовала в митингах и собраниях, а свою позицию по отношению к данному вопросу изложила в документальном фильме "Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl". Надо сказать, что в прошлом семестре моя курсовая работа была направлена как раз на изучение истоков феминистического движения, но я по-прежнему не определилась, как относиться к этому явлению. Тогда как Кетлин Ханна, по её собственному утверждению, заинтересовалась феминизмом в возрасте девяти лет. Намного позже Ханна создала фэнзин riot grrrl, который стал призывом к действию для девушек панк-рок сцены и очень сильно повлиял на повышение феминистских настроений.

Вдохновение № 6

Трудно поверить, но этот ролик Street Style был снят Nylon несколько лет назад. Однако же, на мой взгляд, все представленные образы смотрятся гораздо свежее и актуальнее тех, что мы видим обычно в сетах 2011 года, посвященных уличной моде.



0:30 - 0:50. ^_^.

Платформа девять и три четверти

Обувь на платформе появилась много веков назад, задолго до того, как были изобретены каблуки.  Вспомнить хотя бы японские сандалии гэта - первое подобие современных туфель на танкетке:

Поккури-гэта – обувь гейш. Платформа 10-20 см.

В настоящее время туфли на платформе  - неотъемлемая часть гардероба многих девушек. Они удобны, практичны и почти всегда выигрышно смотрятся на ноге.

Туфли на платформе представлены дизайнерами в самых разных стилях, от чего подобная обувь становится уместной почти во всех нарядах. Правильно подобрав форму пряжек, цвет и оптимальную высоту танкетки, можно смело сочетать платформу и с легкомысленным шелковым платьем и с деловым костюмом. Возможно, платформа не подойдет лишь к традиционному бальному или свадебному платью, хотя коллекция Mugler A\W 2011 утверждает обратное. 

Главное правило для любой платформы и флатформы (туфли на высокой, но абсолютно плоской платформе) - это уместность и правильная доза экстравагантности. 

Частное мнение.

Меня вдохновляют туфли на платформе, сочетающие в себе элементы черной кожи и металла, этакая "стилизация" под рок-н-ролл, индустрию латекса или диско 80-х, но в темной гамме.

                        

Одни из самых привлекательных по дизайну платформ, на мой взгляд, это осенние туфли из коллекции TopShop:

А также The Angel Lina Shoe с karmaloop.com

Alexander McQueen и Bjork. Минус на минус - плюс.

Один из самых экстравагантных модельеров нашего времени Александр Маккуин при жизни активно сотрудничал с талантливыми и не менее экстравагантными музыкантами. Кто-то сразу же вспомнит про Леди Гага и её сумасшедшие наряды для клипа "Bad Romance", я же предлагаю вспомнить певицу, с которой когда-то начался безумный роман Маккуина с музыкой. Это исландская певица Бьорк.
Маккуин начинал сотрудничать с Бьорк еще в 1997 году. Первый плод их совместного творчества - обложка альбома "Homogenic" (1997), в которую модельер привнес идеи, воплощенные на подиуме Парижской недели моды .

Обложка альбома "Homogenic"

Парижская неделя моды, 1997 год.

Но на этом креативный тандем не останавливается, и в этом же году Маккуин снимает клип на песню Бьорк "Alarm Call":

В 2001 году Бьорк появляется в красивом экстраординарном платье от Александра Маккуина в клипе Pagan Poetry. В нем использованы стразы, жемчуг, белая парча, кружево и перья. Грудь и спина максимально открыты.

В 2003 году певица принимает участие в показе Маккуина в рамках мероприятия Fashion Rocks. Бьорк появляется в маске и платье из его последней на тот момент коллекции.

В клипе на песню "Who is it" Бьорк снова появляется в платье от своего экстравагантного друга-модельера.

Взаимовлияние Маккуина и исландской певицы будет заметно в их творчестве и в последующие годы. Экспрессивные наряды, созданные модельером или придуманные самой Бьорк, будут гармонично перекликаться между собой даже вне их официального сотрудничества. Тандем Маккуина и Бьорк - яркий пример успешной работы двух дерзких и уникальных творческих личностей.

Божественные драгоценности

Статья 'Bijoux divins', французский Vogue, 2011.
Автор: Anne-Sophie Mallard

Перевод: Руфь Альен

Долгое время скрываемые от посторонних глаз, маленькие нательные крестики появляются во всей своей сдержанной красоте на кружевных подвенечных платьях, придуманных Доминико Дольче и Стефано Габбана для показа весна-лето 2011. Легкий оттенок набожности, наделенный тайной эзотерической силой, крест носится как амулет в виде серьги или же как кулон, украшенный черными бриллиантами и рубинами. Существует лишь одно правило в ношении подобных изделий - сдержанность. Нам нравится магнетизм, который распространяют эти  божественные украшения, подобно мрачному, заколдованному миру, который создает Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), креативный директор Givenchy.