Частное мнение

Недавно наткнулась вот на какое мнение относительно тех, кто ведет блоги в тематике Fashion. На мой взгляд, эта теория не лишена оснований. А как думаете вы?

фэшн-блоги:
10% инсайдеры
10% стрит-хантеры
5% просто те, кто рубят фишку
5% геи с представлением о прекрасном
20% геи без представления о прекрасном
50% богатые девочки с одеждой почему-то из H&M

Мода - признак устремленности к идеалу, которая всплывает в человеческом мозгу над всем грубым, земным и низменным, что откладывается в нем под воздействием естественной жизни; мода - возвышенное искажение природы или, вернее, постоянная и последовательная попытка ее исправления.
Шарль Бодлер

Чтобы поразить воображение

Pour avoir quelque chose magnifique..

Притягательно. Ярко. Чувственно. Красиво.

Китч, который хочется скопировать.

Я не шучу. Это забавно и неожиданно. Мне нравится.

Anne HATHAWAY for Interview Magazine

Эксплуатация внешности Энн Хэтуэй в образах траурных и немжноко готических - самый выигрышный, по моему скромному мнению, ход. Её крупные черты лица, облаченные в темную палитру, и хрупкое тело, завернутое в черные кружева, придают фотографии историю, мистический контекст и настроение апокалипсиса. Детали, конечно, выдают интенсивную гламуризацию образа, так что воспринимать голливудскую актрису как "готическую принцессу" здесь не приходится, это, скорее, скорбящая молодая особа, которая оплакивает смерть возлюбленного принца голубых кровей или потерю отца-миллионера, который поперхнулся трюфелем...
Фотографы: MARCUS PIGGOTT, MERT ALAS

Смотреть далее...

Кэтрин Ханна

Я подчиняюсь импульсу. Свою рубрику, рассказывающую о музыкантах и общественных деятелях, образы которых меня вдохновляют и завораживают, я планировала начать совершенно с другой персоны. Но сейчас я хочу рассказать именно о Кэтлин Ханне, яркой творческой личности, которая интересна не только своими поступками, но и своим стилем жизни.
Итак, Кэтлин Ханна - музыкант, феминистка, активист, журналист, устроитель перфомансов и интереснейших художественных экспозиций. Начала свою карьеру как вокалистка в панк-группе Bikini Kill, а затем собрала свой собственный коллектив, играющий в жанре диско-панк, Le Tigre.  Сыграла весомую роль в развитии феминистического движения, участвовала в митингах и собраниях, а свою позицию по отношению к данному вопросу изложила в документальном фильме "Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl". Надо сказать, что в прошлом семестре моя курсовая работа была направлена как раз на изучение истоков феминистического движения, но я по-прежнему не определилась, как относиться к этому явлению. Тогда как Кетлин Ханна, по её собственному утверждению, заинтересовалась феминизмом в возрасте девяти лет. Намного позже Ханна создала фэнзин riot grrrl, который стал призывом к действию для девушек панк-рок сцены и очень сильно повлиял на повышение феминистских настроений.

Вдохновение № 6

Трудно поверить, но этот ролик Street Style был снят Nylon несколько лет назад. Однако же, на мой взгляд, все представленные образы смотрятся гораздо свежее и актуальнее тех, что мы видим обычно в сетах 2011 года, посвященных уличной моде.



0:30 - 0:50. ^_^.

Платформа девять и три четверти

Обувь на платформе появилась много веков назад, задолго до того, как были изобретены каблуки.  Вспомнить хотя бы японские сандалии гэта - первое подобие современных туфель на танкетке:

Поккури-гэта – обувь гейш. Платформа 10-20 см.

В настоящее время туфли на платформе  - неотъемлемая часть гардероба многих девушек. Они удобны, практичны и почти всегда выигрышно смотрятся на ноге.

Туфли на платформе представлены дизайнерами в самых разных стилях, от чего подобная обувь становится уместной почти во всех нарядах. Правильно подобрав форму пряжек, цвет и оптимальную высоту танкетки, можно смело сочетать платформу и с легкомысленным шелковым платьем и с деловым костюмом. Возможно, платформа не подойдет лишь к традиционному бальному или свадебному платью, хотя коллекция Mugler A\W 2011 утверждает обратное. 

Главное правило для любой платформы и флатформы (туфли на высокой, но абсолютно плоской платформе) - это уместность и правильная доза экстравагантности. 

Частное мнение.

Меня вдохновляют туфли на платформе, сочетающие в себе элементы черной кожи и металла, этакая "стилизация" под рок-н-ролл, индустрию латекса или диско 80-х, но в темной гамме.

                        

Одни из самых привлекательных по дизайну платформ, на мой взгляд, это осенние туфли из коллекции TopShop:

А также The Angel Lina Shoe с karmaloop.com

Alexander McQueen и Bjork. Минус на минус - плюс.

Один из самых экстравагантных модельеров нашего времени Александр Маккуин при жизни активно сотрудничал с талантливыми и не менее экстравагантными музыкантами. Кто-то сразу же вспомнит про Леди Гага и её сумасшедшие наряды для клипа "Bad Romance", я же предлагаю вспомнить певицу, с которой когда-то начался безумный роман Маккуина с музыкой. Это исландская певица Бьорк.
Маккуин начинал сотрудничать с Бьорк еще в 1997 году. Первый плод их совместного творчества - обложка альбома "Homogenic" (1997), в которую модельер привнес идеи, воплощенные на подиуме Парижской недели моды .

Обложка альбома "Homogenic"

Парижская неделя моды, 1997 год.

Но на этом креативный тандем не останавливается, и в этом же году Маккуин снимает клип на песню Бьорк "Alarm Call":

В 2001 году Бьорк появляется в красивом экстраординарном платье от Александра Маккуина в клипе Pagan Poetry. В нем использованы стразы, жемчуг, белая парча, кружево и перья. Грудь и спина максимально открыты.

В 2003 году певица принимает участие в показе Маккуина в рамках мероприятия Fashion Rocks. Бьорк появляется в маске и платье из его последней на тот момент коллекции.

В клипе на песню "Who is it" Бьорк снова появляется в платье от своего экстравагантного друга-модельера.

Взаимовлияние Маккуина и исландской певицы будет заметно в их творчестве и в последующие годы. Экспрессивные наряды, созданные модельером или придуманные самой Бьорк, будут гармонично перекликаться между собой даже вне их официального сотрудничества. Тандем Маккуина и Бьорк - яркий пример успешной работы двух дерзких и уникальных творческих личностей.

Божественные драгоценности

Статья 'Bijoux divins', французский Vogue, 2011.
Автор: Anne-Sophie Mallard

Перевод: Руфь Альен

Долгое время скрываемые от посторонних глаз, маленькие нательные крестики появляются во всей своей сдержанной красоте на кружевных подвенечных платьях, придуманных Доминико Дольче и Стефано Габбана для показа весна-лето 2011. Легкий оттенок набожности, наделенный тайной эзотерической силой, крест носится как амулет в виде серьги или же как кулон, украшенный черными бриллиантами и рубинами. Существует лишь одно правило в ношении подобных изделий - сдержанность. Нам нравится магнетизм, который распространяют эти  божественные украшения, подобно мрачному, заколдованному миру, который создает Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), креативный директор Givenchy. 

Когда кружево кружит голову.

Одетая в черный дорожный костюм, обильно украшенный кружевами, она сразу обращала на себя внимание. Дама казалась выше среднего роста благодаря царственной осанке. У нее было запоминающееся лицо с крупными чертами и широко расставленными глазами под темными бровями. Рот женщины казался твердым и в то же время чувственным. В ее черных как ночь волосах проглядывали седые пряди, зачесанные от висков назад и уложенные в замысловатую прическу, напоминающую два крыла.

Дженнифер Блейк "Черное кружево"

Разве мир сможет быть другим после "кружевной" коллекции 2010 Dolce & Gabbana или коллекции Valentino SS 2011?..
Черное кружево - больше не признак траура, а актуальное дополнение свадебных платьев из новых коллекций. Черное кружево - больше не прерогатива дам в летах, а незаменимый элемент гардероба молодых девушек. Черное кружево больше не вызывает ассоциаций с готической субкультурой, а воспринимается как ультрамодная и самостоятельная деталь одежды. Дизайнеры больше не используют его как материал-аксессуар, а позволяют ему играть первую скрипку.

Dolce & Gabbana Fall 2010 RTW :

Long-Sleeved Lace Dress

VALENTINO Fall SS 2011:

Phillip Treacy for Valentino 2010:

Плиссируй меня! или платья Мариано Фортуни

1906 год, Париж. Весеннее солнце прорывается сквозь приоткрытые окна и заливает своим желтым светом небольшую мастерскую, которая кажется загроможденной и тесной из-за полуодетых манекенов и бесчисленных столов, которых почти не видно за чертежами, выкройками и тканевыми отрезами. У одного из таких столов стоит немолодой полноватый мужчина. Он склонился над прозрачным шелком, который будто волнами идет от его пальцев, податливо принимая ту форму, которую задает маэстро. Этот человек - Мариано Фортуни-и-Мидрасо, испанский дизайнер, который создал первые модели плиссированных платьев из шелка. 

Фортуни черпал свое вдохновение в Античной Греции, где некогда были популярны легкие плиссированные хитоны. Сложно поверить, но древние греки для получения складок использовали горячий прут и отбойный молоток, а испанский модельер изобрел свой собственный метод плиссировки шёлка с помощью пара, который отныне носит название "плиссировка Фортуни". 

       

В 1909 году Мариано Фортуни-и-Мидрасо патентует платье "дельфос", которое сводит с ума Сару Бернар и Айседору Дункан, а также продолжает волновать умы ценителей красоты на протяжении всего XX столетия и вдохновлять дизайнеров на подмостках века двадцать первого. 

По мотивам "дельфоса" создаются платья и юбки разной длины и материала, вариативность фасонов не поддается воображению, однако, главной изюминкой плиссированной одежды по-прежнему остается легкость, романтичность и женственность. 

Тенденция к плиссированным платьям и юбками особенно заметна в этом сезоне.

Frida Weyer (Berlin Fashion Week SS 2012)

Платье плиссированное с американской проймой от LENA VASILYEVA 

Alexander Terexov (Fall 2011\12)

Antonio Marras (Fall 2011\12)

 Tracy Reese (Fall 2011)

Знаменитым плиссированным юбкам отдают свое предпочтение и фэшн-блогеры:

К подобным предметам гардероба, на мой взгляд, интерес никогда не иссякнет, так как они красивы. И как бы не менялись представления о красоте в современном мире, плиссированные платья, так деликатно и изящно обнимающие женскую фигуру, останутся вне конкуренции на очень долгое время. И мы еще ни один раз вспомним о Мариано Фортуни с восторгом и благодарностью.